今天，魔幻动作RPG《黑神话：悟空》公布，还放出实机演示。主角悟空能使用原著中“七十二变”化身金蝉规避战斗，还可以使用铜头铁脑增加物理抗性，使用毫毛变出猴分身等。视频公布后在网上引起热议，玩家们对这款游戏充满了期待。

      在知乎上，游戏科学团队分享了关于《黑神话：悟空》的幕后故事，来看看他们为何打算做这个单机题材的游戏，开发中遇到了什么样的问题。

      之前游戏科学开发了《百将行》《战争艺术：赤潮》这两款游戏，吸取到一些经验教训。在思考下一款产品的过程中，有人认为应该做一款沉浸式的单机游戏，因为国内单机市场正在发生变化。此时做单机，可能已经不再是一个费力费钱不讨好的事情了。因此游戏科学决定立项。17年底立项后，单机团队需要更独立的空间，现在的游戏科学有两个工作室，深圳专注手游的开发，而杭州专注单机的开发。

      今天放出的实机演示是开发团队这两年多来探索新引擎、学习新技术、打磨新管线努力做出来的，但距离理想品质尚有很大一段距离。即便将一个关卡打磨到理想状态，要想将同一品质要求铺满十几个关卡、几十个小时的游戏时间，也是不小挑战。像《巫师2》《神界：原罪2》这样的产品完工，至少需要80-100内部的开发者。而杭州团队只有30人不到，而一年前，这个数字是13。因此开发团队开始招聘，欢迎并邀请更多开发者加入他们.

      那为什么要做这个单机题材游戏呢?游戏科学联合创始人招招分享了CEO兼制作人冯骥在立项时提到的一个观点：

      “中国单机目前的形势就像08年的中国电影行业一样，曾经被外部产品霸占，但随着技术、人才、消费环境的逐步成熟，内陆的影视作品进入了一波巨大的腾飞，并且不断攻克原来我们无法占据的领域，比如CG动画、科幻影视。”

      “中国未来10-15年可能会诞生10个以上优秀的强沉浸体验游戏系列，地位不输于那些横扫全球的大厂IP，并且可以取得商业上的成功。这个市场是有巨大的潜在需求，仅仅以Steam上中国人的消费能力就可见一斑。而能取得多高的成绩，其实主要取决于产品端能做到多好。《流浪地球》《哪吒》都很好的证明了，大家是期待中国味道的沉浸体验作品，只是我们尚未有能力在单机领域产出足够优秀的作品。”

      “这是一个长线投资，而不是情怀，如果能坚持得足够久并且持续积累实力，那么也许我们在《悟空2》或者《悟空3》的时候，可以遇见更光明的未来。当然游戏科学依然会继续开发手游，保证可以实践这个长线投资。《悟空》带来的积累也将全方位提高整个公司的开发能力，这就是我们要做单机的目的之一。”

      游戏主美杨奇认为：“美术的黄金创作年龄大概也就是35岁之前，如果不在这个年龄到来之前做一款让自己没有遗憾的作品，可能以后就再也没有那样的创造力了。”要往3A游戏进军，不但要探索画质的极限，还要在生产效率这个硬门槛上进行持久的攻坚战。这次的视频里展示了游戏科学团队持续探索的部分成果，但这远远不够，需要更多人才的加入，才能将生产力和制作水平推向新的高度。

      CEO兼制作人冯骥表示：“经常见到有些同行大谈战斗如何设计，关卡如何设计，数值如何设计，付费如何设计。很多说的都很好，但更本质的问题是，你是否在做打动自己的游戏?如果你业余时间沉迷的是《塞尔达》与《只狼》，却从来不想打开自己做的游戏体验，那我姑且认为，你内心深处厌恶正在做的东西。这种分裂也是对用户的不负责任。而用户最终会发现制作者并不如你一样热爱这个东西，他们交付的更新并不是你真正关心与需要的，就会失望地离开。”

      “优先打动自己，再找市场交集——这是我们决定做每样事情的首要原则。它不是什么情怀，不用拔高成理想主义，也不必踩成大EGO小格局。它只是小公司实事求是的生存之道，而且往往是最容易的那条。”